[教學心得：如何畫得既正確又生動？]
上週五Po這張圖的時候，其實是在給學生做線條動態的解說。
一般初學畫圖，若是以打好基礎、往專業邁進為考量，而又非*天然系的學畫者（原諒我條列一堆前提，但就是不想大家看個簡短的描述就定論了其實很複雜的東西），蠻常為了「畫正確」而難以同時兼顧「畫生動」這件事。說來很有趣，大部份的學問到一個程度後，都不免面對這個矛盾的瓶頸：如何在受限的理論框架下，尋求不受限的靈活？
「多練」這兩個字毫無助益，因為否定了許多練到嘔心瀝血，卻還是解決不了這類問題的努力家，而且對他們一點幫助都沒有，更何況，誰不曉得要多練呢？
如何解決這類問題？首先建立一個概念：畫圖是一種「運動」，而非刻板印象中的靜態藝文活動。
素描或速寫是眼睛觀察、頭腦判斷，最後透過手去把眼前的事物畫下來，這跟多數運動的概念都是一樣的，都是思考A點到B點的距離之間，該如何有效移動肢體的一連串行為，確實只要多練習，跟對象之間的距離感拿捏就會越練越好，跟談戀愛一樣啦❤️
但再進一步，卻也跟戀愛一樣困難且難解💔
當準確度的訓練達成了，再來就是更難的「創作」了，有別於素描，創作得在腦海裡自己建構畫面，然後看懂自己的想法再動手畫出來。但非常遺憾的，這件事對於腦袋沒具體想法的人來說，等於看著一片空白或是混亂畫圖，結果要麼當機，不然就是畫出跟想像差距過大的圖像。
到了這個階段，你不只是在做一整套準確的運動，還要將思維和感受融入，讓每一個線條、每一個事物的描繪，都能有你自己的看法。說到這裡，我已深覺用字遣詞上的匱乏，難以找到合適的語言來說明，於是只能轉為實際示範給同學們看，然後耐心期待他們能「感受」進而「理解」了。
這也是我為何還是堅持實體小班制教學的原因吧，書本、網路上的資訊如果看了就會，那麼學校這些年應該都可以倒一倒了（喔，好像還真有不少已經⋯），我想差別仍是我們去上課的時候，老師能否針對每個人的理解不同，做出相對合適的啟發和示範吧。
而本來就理解這些的人們，所要面對的又是更深一層的問題了呢～🍵
*天然系：這是我隨便定義的名詞，指無師自通、能自己透過嘗試與除錯就逐漸歸納出一套有效系統的人。
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